Съёмка концерта академической музыки в театре — задача нестандартная даже для опытного репортажного фотографа. Недавно я работал в Астраханском театре оперы и балета: делал фотографии оперных певцов и концерта для отчёта и соцсетей.
До этого я уже дважды снимал этих артистов, поэтому успел разобраться с основными сложностями, которые ждут фотографа в театре. В этой статье на конкретном примере расскажу, как строится работа на таком проекте: от выбора техники до взаимодействия с осветителями и артистами.
Ещё расскажу, из-за чего я такой синий.
Меня зовут Данила Золкин, я работаю репортажным фотографом в Москве, Петербурге и снимаю мероприятия по всей России.
Техническое задание: как снимать концерты
Организаторы мероприятий в один голос заявляют, что для них фотограф мечты — это тот, кто просто придет, не будет их отвлекать, «сделает красиво» и вовремя. Иными словами, будем сами разбираться, что делать.
Для меня съёмка любого мероприятия начинается не с настройки камеры, а с разговора. Я всегда выясняю у заказчика не просто что снимать, а для чего эти кадры. Это помогает расставить приоритеты и гарантировать, что в итоговой галерее будет полноценный фотоотчет.
У каждого нового заказчика важно спрашивать о ключевых кадрах (обычно эти материалы нужны для отчета перед спонсорами) и требовать, чтобы кто-то из организаторов показал площадку, в данном случае из каких мест в зрительном зале можно снимать во время концерта, чтобы не беспокоить людей. А остальное то же самое, что и всегда:
— Локация и масштаб. Сегодня это сам театр и сколько зрителей пришло на концерт.
— Главные герои. Оперные певцы и концертмейстеры, а обычно это спикеры и VIP-персоны.
— Взаимодействие гостей и эмоции. В этот раз достаточно нескольких кадров зрителей и зала.
— Backstage. За кадром у нас репетиция, подготовка и то, что происходит за кулисами.
— Брендирование. Заказчику для отчета необходимы кадры с логотипами спонсоров, а обычно снимаю всё оформление и материалы, в которые вложены ресурсы, и декор.
Выбор оборудования для съёмки
Бесшумность — главное требование. В театре хорошая акустика и строгие бабушки-капельдинеры, звук затвора камеры и скрип шагов будут слышны везде. Я видел, как театральные и концертные фотографы надевают специальные звукопоглощающие чехлы на зеркальные камеры, но с беззеркалками работать гораздо проще.
Камеры с собой всегда две: Nikon Z7ii и Z5. Так удобнее, и не боюсь, что что-то сломается (с 2017 года оборудование ни разу не подводило на съёмке, но всё еще впереди). Механический затвор и так тихий, а с электронным они бесшумны.
Объективов для меня много не бывает. Основной зум — Nikkor 24-70/4S. Для сложных условий и съёмки портретов всегда с собой пластик-фантастик Nikkor 40/2 SE и Viltrox 85/1.8. Этими объективами я снимаю все мероприятия и конференции, они дают качественную картинку, тихие и, что самое главное, очень легкие. Но концерт невозможно снять без телевика.
Выбрать телеобъектив класса 70-200/2.8 мне показалось банальным: он слишком тяжелый, скучный и недостаточно приближает даже с кропом. На мой взгляд, для такой задачи лучше всего бы подошли 300/2.8, 120-300/2.8 или 100-400/4.5-5.6, но арендовать объектив для съёмки тура в нескольких городах было неудобно и дороже, чем схитрить и купить специально для проекта нечто иное.
Nikkor DX 50-250/4.5-6.3 оказался отличным решением для съёмки в театре: резкий, не боится засветов и быстро фокусируется. Но самое главное — он абсолютно бесшумный. После проекта я планировал его продать и вложиться в 100-400, но передумал: он весит всего 400 грамм, почти не занимает места в рюкзаке и теперь выручает меня на каждой конференции.
А вот вспышки — оборудование, которое может оказаться необходимым после концерта для съёмки артистов, чтобы перебить сценический свет. Удобней всего было бы воспользоваться внешней на стойке с простым управлением и быстроразборным рассеивателем, за кулисами пилотный свет может оказаться полезным.
Что ещё учитывать? Обувь! Подкрадули тоже должны быть бесшумными и не скользить по гладкому паркету.
Работа со светом
Подружиться с осветителями — первое и самое важное для концертного фотографа, когда приходишь в театр. Я не шучу. Необходимо на репетиции сделать тестовые кадры и постараться договориться с осветителями, чтобы найти баланс. Сценическое освещение не предназначено для фотосъёмки и может успешно испортить весь материал, поэтому обращаем внимание на это:
— Яркость. Если нет баланса между яркостью фона и главных прожекторов, у нас будет виден или артист, или фон, но не все вместе. Не правится при обработке.
— Цветовая температура. У прожекторов она может отличаться, исправить кожу при обработке будет практически невозможно. Цвета плывут. Сцена сзади иногда подсвечивается синим светом, зрителям это нормально, а вот я на селфи в начале статьи именно из-за этого получился смурфом.
— Жесткость. Прожекторы имеют направленный свет и часто установлены под потолком. Это беда. Выбираем кадры артистов с гордо поднятой головой, если снимаем людей после спектакля на фоне зала, обязательно нужна мощная вспышка, чтобы перебить яркий цветной жесткий свет на портретах.
— Проектор и мерцание. Выдержка 1/100, 1/60, 1/50 или даже 1/30, чтобы не было ряби на экранах или от светодиодов. Один раз устанавливаем и забываем.
Во время концерта не получится влиять на освещение, поэтому важно заранее понять особенности света на площадке и настроить камеру.
Всё это нужно не ради идеальных настроек, а для одного — чтобы артисты на фотографиях выглядели так, как они себя чувствуют на сцене: уверенно, красиво, в своей стихии. Именно такие кадры потом идут в портфолио и на афиши.
Как проходит съёмка в театре
Беру с собой еду, иначе буду злым и ворчливым, и заранее приезжаю на репетицию. В это время подготавливаю оборудование, ищу главного, чтобы показал локацию и познакомил с осветителями, делаю кадры зала и артистов. Перешагиваю через стеснительность и развиваю социальные навыки: нужно познакомиться командой, понять логистику и никого не напрягать в процессе
Во время концерта переключаюсь на электронный затвор и включаю матричный стабилизатор. Так как свет и проектор мерцают, в режиме M выбираю нужную выдержку, открываю диафрагму, а вот ISO ставлю на авто и поправку экспозиции от -2.0 до -0.3 на матричном замере. Света на сцене много, ISO низкие, а динамический диапазон камер хороший. Главное — не пересветить.
Наперед продумываю перемещения между заранее согласованными точками в зале, дверьми незаметно можно пользоваться только во время аплодисментов. Я люблю быть в центре внимания и устраивать сцены, но во время концерта мне нельзя становиться его участником.
Артистов лучше всего снимать в самые выигрышные моменты: когда они только выходят на сцену, во время пауз и на поклоне. Делаю серии кадров и выбираю самые сбалансированные. Это — самая деликатная часть процесса, так как каждый артист индивидуален.
После концерта есть несколько минут сделать фотографии артистов в образах. Свет на сцене очень жесткий, цвета плывут, его нужно перебивать вспышкой. Зато в пустом зале освещение оказалось гораздо лучше.
Обработка
Отбор. Из 3000 кадров на выходе получается 300 (было много серий). Выбираю материал, который соответствует задачам съёмки и отфильтровываю похожие фотографии.
Цвет. Баланс белого почти везде оставляю автоматическим, камера хорошо замеряет и выдает оптимальное значение, потому что с фиксированным ББ на разных участках сцены люди выглядели бы по-разному, а оттенки плыли сильнее. В условиях данной площадки фотографии лучше смотрелись теплыми.
Яркость и динамический диапазон. Обычно предпочитаю трогать только ползунок экспозиции, так как не люблю HDR эффект, но на этой съёмке пришлось работать с динамическим диапазоном, чтобы проявить детали в тенях (например, силуэты в зрительном зале) и поднять яркость экрана проектора. Иногда выручали градиентные маски, чтобы осветлить участки кадра.
Кадрирование и перспектива. На репортажах кадрирование во время съёмки значительно ускоряет отбор, но при обработке очень выручают инструменты автоматического выравнивания перспективы, чтобы вертикальные линии и экран на общих кадрах оставались ровными.
Ретушь. К репортажным кадрам применяю легкий пресет автоматического уменьшения теней под глазами в Capture One.
Готовые фотографии сохраняю как jpeg 80% с 4000 пикселей по длинной стороне и передаю заказчику в галерее с бессрочным хранением, а оригиналы в RAW храню на жестком диске.
Коротко о главном
Съёмка концерта или спектакля в театре — это не просто документирование события. Качественные фотографии работают на продвижение концертов, дополняют образы артистов и усиливают эмоциональную связь со зрителями.
Чтобы кадры решали эти задачи, важно учитывать специфику конкретного театра. Заранее изучить точки съёмки, чтобы не мешать действию. Договориться с осветителями о балансе света — тогда артисты будут выглядеть естественно, а фон не потеряется. И конечно, поймать ключевые моменты. Именно эти кадры потом идут в отчёты, соцсети и портфолио.
Грамотно выстроенная съёмка даёт площадкам и артистам готовый визуальный контент. А зрителям помогает ещё раз пережить эмоции и захотеть прийти снова.
Связаться со мной
Репортажный фотограф может внезапно понадобиться театрам, концертным площадкам, агентствам, продюсерам, артистам и организаторам мероприятий.
Я работаю в Москве, Петербурге и других городах.
Оставьте заявку, отвечу в ближайшее время. А вот мои контакты.